歐陸劇場巨人克里斯蒂安·陸帕用劇場呈現重寫《狂人日記》，以文學劇場藝術表達的雙顛，跨越時空拷問所有跳動的心靈。

#看點一

文學名著的全新解構

《狂人日記》是我國第一篇白話小說，以文筆犀利、角度刁鉆聞名。作品通過被迫害者“狂人”的形象以及“狂人”的自述式描寫，揭示了封建禮教的“吃人”本質，表現了作者對以封建禮教為主體內涵的中國封建文化的反抗，也表現了作者深刻的懺悔意識。“病可醫，心無治”，《狂人日記》就像是魯迅面對那個一百年前的中國，發出的一聲吶喊。

狂人心中的猜忌與不安不停地質疑著這個社會，路上遇到大學生便要問人一句“從來如此，便對么？”。封建的禮教經歷時代相傳，便永久不得停歇，就如原文中“這一定是他娘老子先教的，還怕是已經交給他兒子了；所以連小孩子，也都惡狠狠地看我。”

吃人的事還在延續，而“你們要曉得將來是不容得吃人的人”不僅是喊給陳老五那伙人聽的，更是想要喚醒不知還存不存在的那些“沒有吃過人的孩子”，魯迅透過狂人的嘴喊出救救孩子的呼聲，堅定地認為將來的社會容不得吃人的人?？戳T《狂人日記》，或許你也不禁捫心自問：從來如此，便對么？

#看點二

這部戲很“陸帕”

此番亮相的《狂人日記》是驅動傳媒攜手歐陸劇場巨人克里斯蒂安·陸帕傾力打造的“中國故事三部曲”之二，劇目延續了其一如既往的風格，為觀眾提供一種體驗，一種令人深思的力量。他認為，只有痛苦才會讓人思考，而戲劇恰好可以給人帶來這種痛苦。在《狂人日記》中，他慢慢表達，慢慢演，就是要讓觀眾與他同頻，引導觀眾在“放大鏡下觀察生活細節”。

字句斟酌的日記、不知所云的夢境、犬吠聲、水滴聲……舞臺上處處荒謬，卻又盡是寓言。陸帕想告訴觀眾的不僅是文學巨匠的警世恒言，更是來自于每一個庸常生活細枝末節的體驗。

#看點三

他們讓《狂人日記》豐滿立體

與狂人氣質底色相同的樂曦、“憑空捏造”的嫂子梅婷、猶豫深沉的講述者陶海、再度與陸帕重回戲劇“烏托邦”的哥哥王學兵、“精神不死”的“90后”戲骨李濱……《狂人日記》中，人物雖似曾相識，但都被導演重新賦予了哲學性格。他們在陸帕的舞臺魔法中鮮活生動，支撐起了《狂人日記》的整個精神世界。

陸帕曾說：“劇場必須比生命更真實，它不僅意味著幻覺，由于劇場，我們可以看到生活中沒有看到的，因為生命消失了。生活發生在我們身上一次，在我們了解它之前，那一刻消失了。”他尤其擅長打破文學和戲劇的間的“墻壁”，“陸帕把戲劇從文學中解放出來，并以最純潔的形式揭示了戲劇本身：一個關于人與人之間處境的，催眠心理狀態的非敘事劇。”

如今，《狂人日記》的旅行正在繼續，從北到南，它始終是一個激蕩人心的文化事件。

#已開票場次：

（試演）5月29日、30日 蘇州灣大劇院-歌劇廳

（世界首演）6月10-12日  阿那亞戲劇節A劇場